Line Up :
Basse : Steve Harris
Chant : Bruce Dickinson
Guitare : Dave Murray
Guitare #2 : Adrian Smith
Guitare #3 : Janick Gers
Batterie : Nicko Mc Brain

Chansons :
1) Intro
2) The Wicker Man
3) The Ghost of the Navigator
4) Brave New World
5) Wrathchild
6) 2 Minutes to Midnight
7) Blood Brothers
8) Sign of the Cross
9) The Mercenary
10) The Trooper

11) Dreams of Mirror
12) The Clansmen
13) The Evil that Men Do
14) Fear of the Dark
15) Iron Maiden
16) Number of the Beast
17) Hallowed By The Nale
18) Sanctuary
19) Run to the Hills

Après une tournée de plus de 6 mois de tournée, Iron Maiden achève son « Brave New World Tour », au festival de Rock in Rio, à Rio de Janeiro, le 19 janvier 2001.

C’est devant pas moins de 250.000 personnes qui Maiden commençait son concert par une sublime intro, sobre et mystérieuse. Le public dégénère avec les premières notes de Adrian Smith qui annonce « The Wicker Man ». Déjà qu’en version studio, ce morceau fou une patate d’enfer, en version live, c’est 20 fois mieux, avec un refrain repris par tout les spectateurs… On enchaîne sur « Ghost of the Navigator », titre épique qui rend bien mieux en live lui aussi. Mention spécial à Nicko Mcbrain qui même en live avec la pression, nous livre une partie de pédale mémorable ! Vient ensuite le titre éponyme du dernier album, « Brave New World » repris par tout le public durant le refrain qui nous oblige à sautiller ! Le groupe enchaîne sur 2 classiques, « Wrathchild », l’un des titres le plus connu de l’époque Di’Anno. Un morceau qui nous obliges à sautiller, ou au minimum gueuler (oui, là c’est pas chanter lol) le refrain ! « 2 Minutes to Midnight » continue le concert, certainement l’un des morceaux le plus joués en live ! Bizarrement, je trouve cette album un peu chiante à la longue, bien qu’elle soit très bien interprété ici… On calme ensuite le jeu avec « Blood Brothers », extrait du dernier album. L’une de mes préférés de « Brave New World », qui prend toutes ses dimensions en live ! Une pure merveille ! L’intro de « Sign of the Cross » casse un peu le rythme du concert, mais le public garde quand même la pèche, et reprend toute son énergie sur « The Mercenary », avec le refrain que le public reprend en cœur. Continuons sur les chansons aux refrains facile, avec « The Trooper », où les « Oh,oh,oh,oh,oh,oh,oh » sont repris par TOUT le public ! Cette chanson conclu la première partie du concert, et le cd 1 du Live.

Fort heureusement, on reprend avec « Dreams of Mirror », titre très épique du dernier opus du groupe, où Nicko nous montre une nouvelle fois ses talents à la pédale. Pour changer, on reprend un morceau de l’époque Blaze, le second de la soirée. Après « Sign of the Cross », c’est à « The Clansmen » à passer le cap du live avec Dickinson, et c’est une chose dignement faite ! On attaque maintenant les classiques, pour ne pas les lâcher avant la fin du concert. C’est « The Evil That Men Do » qui commence cette période de classique. Titre de l’époque « Seventh Son of a Seventh Son », sans doute l’une de mes préférés de la discographie de Maiden. On enchaîne sur « Fear of the Dark », où les chœurs brésiliens s’en donnent à cœur joie ! On termine avec « Iron Maiden », titre éponyme du groupe, repris dans tout les concerts depuis plus de 20 ans. Le public demande des rappels et l’intro de « Number of The Beast » commence, et là c’est la folie furieuse ! D’ailleurs faudra qu’on m’explique comment ils ont pu la supprimer sur le « A matter of life and death Tour », car c’est quand même LA chanson d’Iron Maiden. C’est comme si AC/DC enlevait « Highway To Hell” à son set ! Cela n’a plus son charme à mon goût ! « Hallowed By The Name », le titre préféré des millions de fans du groupe à travers le monde, est elle aussi interprété à la perfection ici. Le dispensable « Sanctuary », fini la Set-List initiale du groupe. Un titre quand même chiant à mon goût, et j’aurais préféré un autre titre pour finir un show que celui-là. Le groupe part pour faire la photo, avec le public en fond, et nous sort finalement un « Run To The Hills » non-prévu (joué que 2 fois sur le tour il me semble, au Chili et au Brésil), interprété magistralement, avec le public qui suit le refrain… Vous imaginez, 250 000 personnes qui reprennent vos chansons en chœurs ? Rien qu’a y penser et à l’entendre, j’en ai la chair de poule ! C’est maintenant fini, il n’y aura pas d’autres rappels, et le groupe rebrousse chemin, après 2 heures de show…

Conclusion : Bien que « Live After Death » reste le meilleur live de Maiden à mon sens, ce « Rock In Rio » est vraiment magistrale ! Les meilleurs succès du groupe y sont présents, le public et chaud bouillant, et la production est vraiment magistrale elle-aussi ! Seul point négatif, pas de morceau de « Somewhere In Time », qui est pourtant l’un des meilleurs albums du groupe, souvent sous-estimé ! Bref, il vous faut cet album, qui est à classer avec les « Life After Death », « Made in Japan », « Tokyo Tapes »…

Note : 9/10

Line Up :
Basse : Steve Harris
Chant : Bruce Dickinson
Guitare : Dave Murray
Guitare #2 : Adrian Smith
Guitare #3 : Janick Gers
Batterie : Nicko Mc Brain

Chansons :
1) The Wicker Man
2) Ghost of the Navigator
3) Brave new World
4) Blood Brothers
5) The Mercenary
6) Dreams of Mirror
7) The Fallen Angel
8) The Nomad
9) Out of the Silent Planet
10) The Thin Line Between Love and Hate

Avec le retour de Adrian Smith et de Bruce Dickinson au sein du groupe, les anglais d’Iron Maiden comptent bien surprendre le monde avec un énorme album. Ce sera chose faite avec ce Brave New World, qui sort en mai 2000.

Dés la première écoute, on se rend compte qu’il est bon de retrouver notre bon vieux Dickinson au micro ! « The Wicker Man » ouvre le bal, une chanson bien rythmé, avec un refrain des plus entraînants. Suivent ensuite, « Ghost of the Navigator », « Brave New World » et « Blood Brothers », des morceaux assez épiques, bien plus recherchés et complexes. Mention spécial à Blood Brothers, qui est ma préféré sur l’album, avec ses changements de rythme incessants… « The Mercenary » clôt la première partie du CD. Une chanson que je trouve un cran en dessous des 4 premières. Un titre qui me fait penser bizarrement à « Futureal » de Virtual XI, en tout cas de la même trempe, mais j’accroche pas trop.

On attaque la seconde partie avec « Dreams of Mirror », titre épique de plus de 9 minutes, qui rend vraiment bien en Live, où le public peut chanter les « oh,oh,oh » avec Bruce. « The Fallen Angel », bien que très bonne se retrouve dans une sale position, entre « Dreams of Mirror » et « The Nomad », deux titres épiques, alors que « The Fallen Angel » reste une chanson assez banale, dans la trempe de « The Mercenary ». Voilà enfin « The Nomad », ma préféré de l’album, bien qu’elle n’ait jamais été jouée en live. Le titre épique par excellence, plus de 9 minutes de rythme immenses, mêlés à des parties de clavier… La bombe de l’album. On continu avec « Out of the Silent Planet », où l’on peut admirer tout le talent de Nicko Mcbrain à la batterie, sur les refrains où la partie de grosse caisse laisse sur le cul durant les refrains. Cette chanson est sans doute ma préféré avec « The Nomad », grâce notamment à son refrain excellent, et son début assez calme avant que çà ne s’enflamme… On termine l’album sur « The Thin Line Between Love and Hate », qui termine bien l’album, malgré que le refrain soit un peu tire par les cheveux, mais la fin avec Bruce qui chante la mélodie, rattrape tout…

Conclusion : Après un Virtual XI par forcément extraordinaire, le groupe revient en force avec Bruce et Adrian pour un album très réussi, certainement le meilleur depuis « Seventh Son of a Seventh Son » (y’a pas de mal en même temps lol). Les compos sont bien, voir très bien dans certains cas (Blood Brothers, The Nomad, Dreams of Mirror), d’autres titres sont bien entraînants pour changer (Wicker Man, Mercenary, Out of the Silent Planet…) On peut aussi admirer que maintenant le groupe joue avec 3 guitares électriques, ce qui n’est pas forcément mauvais signe. Mention spécial à Nicko Mcbrain, qui m’épate littéralement avec ses partie où avec sa simple pédale, il arrive à nous faire croire qu’il a une double pédale… chapeau l’artiste… Bref, je suis obligé de vous conseiller cet album, qui reste dans mon top 3 avec Seventh Son of a Seventh Son et Somewhere in Time…

Note : 8.5/10

Musiciens :
Chant : Axl Rose
Guitare Lead : Slash
Guitare rythmique : Izzy Stradlin
Basse : Duff “Rose” Mckagan
Batterie : Steven Adler

Chansons :
1) Reckless Life – 03:20
2) Nice Boys – 03:02
3) Move to The City – 3:42
4) Mama Kin – 03:54
5) Patience – 05:53
6) Used to Love Her – 03 :10
7) You’re Crazy – 04:08
8) One in a Million – 06:08

C’est 1 an après l’énorme « Appetite For Destruction » que sort ce mini LP « Lies », qui sert à mon sens, de bouche trou entre « Appetite for Destruction » et les « Use Your Illusion » !

La première partie de l’album est en fait la copie du premier EP que les boys avaient enregistrés sur leur propre label « Uzi Suicide », EP Live du nom de « Live, Like a Suicide ». On retrouve sur cette première face, « Reckless Life », titre jamais sorti en version Studio, ce qui n’est pas vraiment une grosse perte. Un morceau rapide, bien heavy qui aurait peut-être pu avoir sa place sur « Appetite For Destruction », mais qui ne m’emballe pas plus que cela. On enchaîne sur « Nice Boys », reprise du groupe australien « Rose Tatoo ». Un morceau bien heavy, un bon refrain bien accrocheur. « Move To The City » enchaîne, un titre bien différent, avec un refrain merdique selon moi, sans doute l’une des moins bonnes chansons de Guns N’ Roses ! On conclût la première partie de l’album avec « Mama Kin », reprise de Aerosmith. Très bon titre, le meilleur de la première partie selon moi, avec un bon refrain, un bon riff et des bons solos. Ce titre aura d’ailleurs était repris sur scène avec Guns N’Roses accompagné de Steven Tyler et Joe Perry (de Aerosmith pour les ignorants), lors du concert des Guns à l’hippodrome de Vincennes, le 6 juin 1992 !

On entame la seconde partie qui est celle ci acoustique, avec « Patience », devenu un classique de Guns N’Roses. Une très bonne ballade, Axl nous montre ses talents de siffleur lol. On enchaîne sur « Used to Love Her », une bonne balade, mais je préfère la version électrique, que les Boys ont repris sur le « Use Your Illusion World Tour »… On a le droit maintenant à une reprise de « You’re Crazy ». Tempo bien plus bas, on peut aimer mais personnellement, c’est pas ma tasse de thé ! On conclu finalement l’album avec « One in a Million », une chanson semi-acoustique, qui a causé beaucoup d’ennuis à Axl Rose. En effet, cette chanson contient des propos racistes et homophobes, mais en dehors de cela, c’est une très belle chanson, qui conclu bien l’album…

Conclusion : Voilà un album tout à fait dispensable ! Le live n’apporte rien, si ce n’est des traces Live des Guns N’Roses d’avant « Appetite For Destruction », et la partie acoustique ne casse pas des briques non plus, sauf « Patience » qui est très bonne et « One in A Million » qui l’est tout aussi… On retiendra donc la reprise de « Mama Kin », « Patience » et « One in A Million », qui sont pour moi, les meilleurs de l’album…

Note : 65/100

Musiciens :
Chanteur : Bon Scott
Guitariste Lead : Angus Young
Guitariste Rythmique : Malcolm Young
Basse : Cliff Williams
Batterie : Phil Rudd

Titres :
1) Highway to hell – 3:26
2) Girls Got Rhythm – 3:23
3) Walk all over You – 05:08
4) Touch too Much – 4:24
5) Beating around the Bush – 3:55
6) Shot Down in Flames – 3:21
7) Get it Hot – 2:24
8) If you want Blood (You’ve got It) – 4:32
9) Love Hungry Man – 4:14
10) Night Prowler – 06:13

2 ans après la bombe qu’est « Let There be Rock », et 1 an après « Powerage », nos 5 australiens nous sortent ce nouvel opus, que l’on pourrait traduite par « Autoroute de l’enfer ». Et comme d’habitude, nos boys ne vont pas nous décevoir et sortiront en cette année 1979, l’un des 10 meilleurs albums Hard Rock du siècle ! A noté aussi que Robert John Lange est à la production, pour la première fois dans l’histoire du groupe !

On commence l’album sur un riff désormais légendaire, celui de « Highway To Hell », un titre devenu lui aussi légendaire, avec son riff, certes simple mais efficace, un refrain endiablé et un Bon Scott au mieux de sa forme ! LE standard du Hard Rock ! On enchaîne sur « Girls Got Rhythm », qui nous oblige à pousser la chansonnette, ou alors, taper du pied au minimum ! « Walk All Over You » poursuit l’album avec un excellent riff signé Angus Young ! « Touch Too Much », un autre hymne de l’album. Un refrain endiablé, tout comme la voix de Bon Scott, et les solos de Angus, qui ne peuvent qu’inspirer les jeunes guitaristes ! On termine la première partie de l’album avec « Beating around the Bush », un titre très Rock N’ Roll, entraîneur avec un nouveau riff dévastateur de monsieur Angus Young ! La seconde partie de l’album commence sous les chapeaux de roux, avec « Shot Down in Flames », qui comme son nom l’indique, a un rythme endiablé à souhait, avec toujours Phil Rudd aux fûts, qui malgré ses rythmes simples nous forcent a taper du panard ! On suit avec « Get It Hot », très entraînante, mais malheureusement, très courte. Vient ensuite « If you want blood », certainement l’un de mes morceaux préférés d’AC/DC ! Un riff bien puissant pour bien commencer, et un refrain endiablé comme jamais ! Du grand art, tout simplement… L’avant dernier morceau, « Love Hungry Man », est plus calme, un peu bluesy, mais les quelques notes de basse de Williams me retourne la tête personnellement ! Quant au refrain, il nous oblige à pousser la chansonnette, et je suis le premier partant. D’ailleurs, le rythme s’intensifie vers la fin avec un très bon solo de Angus. On termine ce chef d’œuvre avec « Night Prowler », un chanson de 6 minutes qui causait des problèmes à AC/DC dans les années 1986, alors qu’un Serial-Killer, du nom de Richard Ramirez, accusait AC/DC et cette chanson, de l’avoir poussé au crime ! MOTHER FUCKER ! Une magnifique chanson pour conclure l’album, un morceau blues, avec un Angus au meilleur de son art sur les solos…

Conclusion : C’est l’album de Hard-Rock à posséder absolument !! Impossible de passer à côté, tout les fans de Hard-Rock qui se respectent, se doivent d’avoir cet album dans leur discothèque ! Que ce soit des morceaux Blues, du pur Hard Rock, des morceaux entraînants… tout y est là dedans ! L’ALBUM par excellence. Malheureusement, moins d’un an après sa sortie, le 19 février 1980, le monde du Hard Rock se réveillera orphelin, alors que Bon Scott trouvait la mort durant la nuit, après une soirée trop arrosée… RIP Bon Scott, et merci l’artiste…

Note : 100/100

Musiciens :
Chant : Axl Rose
Guitariste Lead : Slash
Guitariste rythmique : Izzy Stradlin
Basse : Duff « Rose » Mckagan
Piano : Dizzy Reed
Batterie : Matt Sorum (Steven Adler sur Civil War)

Chansons :
1) Civil War – 07:36
2) 14 Years – 04:17
3) Yesterday – 3:13
4) Knockin’ On heaven’s Door – 5:36
5) Get in the Ring – 5:29
6) Shotgun Blues – 03:23
7) Breakdown – 6:58
8) Pretty Tied Up – 4:46
9) Locomotive – 8:42
10) So fine – 04:04
11) Estranged – 09:10
12) You could be Mine – 5:48
13) Don’t Cry (Alt. Lyrics) – 4:40
14) My World – 1:22

Avec un excellent Use Your Illusion I, les Guns N’ Roses nous sortaient le deuxième volet des Use Your Illusion, en même temps… Voyons voir ce que donne ce deuxième volet, et surtout, s’il fera le poids avec le premier volume...

On commence l’album avec les sifflotements de Axl Rose, qui annonce le début de « Civil war ». Sublime chanson, repris très souvent lors du « Use Your Illusion World Tour », avec des paroles engagées sur la guerre du golfe, et un groupe en belle forme. On enchaîne sur « 14 Years », chantée par Izzy Stradlin, comme pour « Dust N’ Bones ». Je trouve « 14 Years » de niveau bien supérieur, avec Axl Rose qui rejoint son partenaire sur le refrain. Puis une petite partie de batterie pour commencer, çà ne fait pas de mal. Venons en maintenant à « Yesterday », courte ballade qui sonne très Hard FM, cependant un poil en dessous des deux chansons précédentes… On continue sur le tube planétaire de Guns N’ Roses, celui que tout le monde connaît, la reprise « Knockin’ on Heaven’s Door » de Bob Dylan, arrangé à la sauce Heavy-Metaleuse des Guns. Un refrain bien accrocheur, un bon riff, et un excellent solo de Mr.Slash font de cette chanson, l’une de mes préférées de Guns N’ Roses. D’ailleurs, sur les dernières tournées en 2002, et 2006, les Guns N’ Roses ont repris cette chanson en semi-acoustique, reprise que je trouve ignoble ! « Get in the Ring » et « Shotgun Blues » sont des titres bien plus énergiques, où l’on retrouve bien la hargne de Axl Rose, avec une ribambelle de « Mother Fucker », « Bitch », « Fuck » entre autre sur « Get in the Ring »… Vient ensuite « Breakdown », qui commence dans un registre country, avec des banjos, des guitares acoustiques, avant de laisser place à la dégringolade de riff et de solo par Slash… « Pretty Tied Up » suit, une chanson qui me fait bien penser à « Bad Obsession », qui ne m’avait pas emballé. Le résultat est le même pour « Pretty Tied Up », qui m’ennuie profondément vers la fin… On revient avec nos pavés Guns N’ Roses, avec « Locomotive », avec une très bonne partie batterie signée Matt Sorum, en début de chanson. Très bonne chanson, un bon refrain et des solos de Slash à renverser la tête… le pied intégrale ! On calme le jeu avec « So Fine », une très jolie ballade signée par Duff Mckagan. Le ton augmente parfois avec des passages plus agressifs, mais on revient vite à la ballade avec un magnifique riff de Slash (décidément, il me retourne la tête avec ses guitares lui lol). On enchaîne sur ma préféré de l’album, « Estranged » qui dure plus de 9 minutes ! Un excellent morceau avec des passages épiques, progressifs, parfois heavy-métal avec toujours des excellentes parties guitares. « You Could Be Mine » déboule comme çà, avec sa partie batterie du début, à nous démonter la tête ! Un Axl bien hargneux, et des Guns N’ Roses en forme estivale ! La fin de l’album me laisse un peu de marbre. « Don’t Cry » commence, avec des paroles complètement différentes de la première version sur UYI 1, sauf sur les refrains qui restent pareils. Malheureusement, cette reprise me laisse perplexe, elle est sans grand envergure, et les paroles sont moins recherchés, moins accrocheuses… On fini avec l’immonde « My World », avec ses sons électroniques insupportables… D’ailleurs, je vois pas ce que fout cette chanson sur l’album !

Conclusion : Après un très bon « Use Your Illusion I », je dois dire que cet deuxième opus est vraiment très réussi mais parfois gâché par des morceaux en demi-teinte comme « Pretty Tied Up », ou encore l’immonde « My World ». On retiendra quand même des tubes comme « Knockin’ On Heaven’s Door », ou encore « You could be Mine », qui nous font oubliés les mauvais moments. On pourrait retenir aussi « Estranged », « So Fine », « Breakdown » qui sont excellentes, mélangées avec des titres hargneux comme « Shotgun Blues », ou encore « Get in the Ring »…

Note : 85/100

Musiciens :
Chant : Axl Rose
Guitariste Lead : Slash
Guitariste Rythmique : Izzy Stardlin
Basse : Duff "Rose" Mckagan
Piano : Dizzy Reed
Batterie : Matt Sorum

Chansons :
1) Right Next Door to Hell - 3:00
2) Dust N' Bones - 4:56
3) Live and let Die - 2:59
4) Don't Cry (original) - 4:40
5) Perfect Crime - 2:23
6) You ain't the First - 2:35
7) Bad Obsession - 5:28
8) Back off Bitch - 5:03
9) Double Talkin' Jive - 3:23
10) November Rain - 8:56
11) The Garden (with Alice Cooper) - 5:22
12) Garden of Eden - 2:41
13) Don't Damn Me - 5:18
14) Bad Apples - 4:28
15) Dead Horse - 4:17
16) Coma - 10:16

4 années se sont écoulés depuis la sortie du premier album des Boys "Appetite For Destruction", qui s'était écoulé à 27 millions d'exemplaires. Durant cette période, les mecs de l'Indiana nous avaient sorties "GNR Lies", qui reprenait le premier concert du groupe "Live, Like a Suicide", ainsi que 4 morceaux acoustiques... Pour ce nouvel opus, le groupe a engagé Dizzy Reed qui sera derrière le piano, et Matt Sorum qui remplacera Steven Adler derrière les fûts (ce dernier joue cependant sur "Civil War", disponible sur le volume 2 de "Use Your Illusion")...

Aprés plusieurs écoutes de l'album, on se rend compte rapidement que les boys n'ont pas atteints le niveau de "Appetite For Destruction", mais que çà sonne vraiment Rock N' Roll, et c'est le principal ! On commence avec un titre qui sonne très Heavy Metal, j'ai nommé "Right Next Door to Hell", rien que le titre veut tout dire ! Cà déménage direct, un bon éponyme qui nous met tout de suite dans le bain ! On continue la route avec "Dust N'Bones", chantée par Izzy Stardlin, chanson plutôt cool, mais qui ne s'inscrira pas dans les annales du Heavy metal. On entame ensuite "Live Ant Let Die", un riff qui est devenu un hymne du Heavy Metal, une reprise des Wings... Ce titre est devenu un classique de Guns N Roses, au même titre que Knockin' On Heaven's Door. Suit ensuite "Don't Cry", une ballade merveilleuse à classer avec les "Still Lovin You" et autres "Wind of Change". D'ailleurs, une autre version avec des paroles alternatives est disponible, sur le 2eme volet des Use Your Illusion. On continue avec un autre titre très "Heavy", "Perfect Crime", dans la trampe de "Right Next Door to heel", cependant un peu trop court. On enchaîne sur un titre acoustique, "You ain't the first", assez
cool, mais trop banale à mon goût. Suit ensuite, "Bad Obsession" avec laquelle je n'accroche pas ! Le côté un peu mou et country de la chanson me laisse perplexe, et pourtant, cette chanson a été repris à de nombreuses reprises sur la tournée "Use Your Illusion World Tour" en 1991,92,93... "Back off Bitch" enchaîne l'album, très Rock N' Roll, avec un refrain hargneux, des bons riffs, bref du Guns N' Roses comme je l'aime. "Double Talkin Jive" suit, et c'est de la même trempe, c'est hargneux, c'est rapide, c'est du Guns N' Roses pur et dur, donc forcément très bon. On revient au ballade avec "November Rain", un pavé de 9 minutes, devenu classique. Rien que le solo de Slash au milieu du titre vaut le détour, et Axl Rose fait ici sa meilleure interprétation, à mon sens... On suit avec "The Garden", très Rock N' Roll, avec en guise de cadeau, Alice Cooper qui chante sur les refrains... On continue avec le trio « Garden of Eden », « Don’t Damn Me » (qui sonne très « Double Talkin’ Jive » je trouve), et « Bad Apples », qui se ressemblent à vrai dire (enfin pour moi). Un petit riff de Slash au début, et c’est parti… Bref, de très bonnes chansons quand même, cependant ce ne sont pas des classiques non plus, juste de très bonnes chansons qui font comme un break entre des long pavés et autres titres classiques… « The Garden » trompe tout le monde avec sa petite intro acoustique, alors qu’après çà part un peu dans tout les sens, du bon Heavy à la sauce Guns N’Roses. On conclût l’album avec un autre pavé : « Coma », d’une durée de 10 minutes 16 ! Un excellent titre, certainement l’un de mes préfères avec « Estranged », des rythmes très variés, des bons solos by Mr Slash, et Axl en grande forme. Quelques petits battements de cœur en début de chanson, pour amorcer le début de la partie batterie de Matt Sorum, et la partie basse de Duff, avant que Slash nous démonte la tête avec ses riffs… bref que du bonheur…

Conclusion : Bien que cette album ne dépasse pas l’énorme « Appetite For Destruction », il est tout de même vraiment excellent, assez Heavy-Metal quand on regarde de plus prés, avec quand même beaucoup de morceaux à tempo rapide (Right Next Door To Hell, Perfect Crime, Back off Bitch, Double Talkin’ Jive, The Garden, Garden of Eden, Don’t Damn Me, Bad Apples et Dead Horses), avec des petits breaks avec des bons morceaux plus lent qui détendent un peu (Live and Let Die, You Ain’t the First, November Rain, Coma) et quelques morceaux un peu plus dispensables comme Dust N’ Bones et Bad Obsession… En somme, c’est un excellent morceau, meilleur que Use Your Illusion II à mon sens, jetez-vous dessus les yeux fermés, conseil de métalleux…

Note : 91/100

Musiciens :
Basse : Steve Harris
Chant : Bruce Dickinson
Guitare : Dave Murray
Guitare #2 : Adrian Smith
Guitare #3 : Janick Gers
Batterie : Nicko Mc Brain

Chansons :
1) Different World
2) These Colours Don't Run
3) Brighter Than a Thousand Suns
4) The Pilgrim
5) The Longest Day
6) Out of the Shadows
7) The Reincarnation of Benjamin Breeg
8) Out of the Silent Planet
9) Lord of Light
10) The Legacy

3 ans... Cela fait 3 ans que les fans de Iron Maiden attendaient ce nouvel opus. Bon, pour moi seulement 2 ans, vu que j'écoute vraiment la vierge de fer depuis 2 ans mais bon. Et bien, nous l'avons voulu, on l'a eu, et on a pas eu n'importe quoi ! Les 6 boys nous sortent là le meilleur CD du groupe depuis au moins Seventh Son Of A Seventh Son (même si j'ai un gros faible pour Brave New World) !

L'album commence, comme Brave New World et Dance of Death, avec un titre entrainant, pas forcément long, j'ai nommé Different World. Bien au dessus de Wildest Dreams, cette chanson nous met bien dans le bain, et l'extase ne fait que commencer ! On continue avec "These Colours Don't Run", avec laquelle, j'avoue avoir un peu plus de mal ! En effet, le passage assez speed avant le refrain final me gène beaucoup, un peu trop rapide comparé à la chanson... Dommage, car le reste de la chanson n'en reste pas moins sublime ! On enchaîne avec "Brighter Than a Thousand Suns", l'une de mes favorites de l'album ! Un long pavé de plus de 8 minutes, mais que de bonheur, des rythmes trés complexes, mais bien réussi, une vrai petite bombe. Vient ensuit "The Pilgrim", certainement la moins bonne de l'album. personnellement, elle me gène pas, mais c'est bien en dessous de ce que l'on a dans le reste du CD. L'intro de Nicko, et le riff de guitare me mêtent la pêche personnellement mais le refrain est bien en dessous... On continue sur "The Longest Day", qui se traduit par"le jour le plus long". Encore une magnifique interprétation, l'une de mes favorites aussi... Un bon refrain, des bons solos (comme toujours), et un Bruce en bonne forme, excellent... On entame ensuite la seconde partie avec "Out of The Shadows", un cran en dessous de "Longest Day" ou "Brighter Than a Thousand Suns", mais tout de même bien bon. On attaque ensuite le premier single de l'album : "Reincarnation of Benjamin Breeg", ma préféré, des rythmes trés variés, mais toujours interpréter à la perfection, un vrai bijou du Heavy Metal. La fin de l'album me laisse un peu plus perplexe... Ca commence avec "For the Greater Good of God", que j'apprécie mais pas autant que les chansons précédentes... Les parties d'avant-refrain ne me plaise pas trop, avec un rythme un peu trop élevé, alors que sur les refrains c'est vraiment bien... Dommage, car les refrains et la partie centrale du morceau sont trés bons... "Lord of Light" ne fait que confirmer ma perplexité, avec une intro un peu trop... banale à mon gout. On fini quand même ce chef d'oeuvre avec "The Legacy", meilleure que les deux précédentes... un pavé une nouvelle fois, de plus de 9minutes !

Pour conclure, cette album, à la pochette provocatrice (en plein conflit au Liban, en Israel...), est un vrai chef d'oeuvre, comme on en voit plus souvent... Certainement le meilleur album depuis Seventh Son, bien que Brave New World me bloque un peu sur cette avance...

J'avoue avoir été méchant avec "These Colours Don't Run", "Lord of Light", "The Legacy", et "For the Greater Good of God", qui sont quand même sublimes, mais disons qu'il fallait absolument que je dise ce que j'en pensait !

Note du monstre : 90/100